48°52′19″ с. ш. 2°19′54″ в. д.HGЯO

Опера Гарнье: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
Метки: с мобильного устройства из мобильной версии
(не показано 17 промежуточных версий 8 участников)
Строка 16: Строка 16:
|Commons = Opéra Garnier
|Commons = Opéra Garnier
}}
}}
'''Пари́жская о́пера''' ({{lang-fr|Opéra de Paris}}), то же, что '''Гранд-опера́''' (Гранд-Опера́<ref name="bell" />; {{lang-fr|Grand Opéra}}), в современной Франции известна как '''Опера́ Гарнье́''' ({{lang-fr|Opéra Garnier}}) — театр в [[Париж]]е, один из самых известных и значимых театров оперы и балета мира.
'''Пари́жская о́пера''' ({{lang-fr|Opéra de Paris}}), то же, что '''Гранд-опера́''' (Гранд-Опера́<ref name="bell" />; {{lang-fr|Grand Opéra}}), в современной Франции известна как '''Опера́ Гарнье́''' ({{lang-fr|Opéra Garnier}}) — театр в [[Париж]]е, один из самых известных и значимых театров оперы и балета в мире.


Расположена во дворце Гарнье (''Palais Garnier'') в [[IX округ Парижа|IX округе]] Парижа, в конце проспекта Оперы (''avenue de l’Opéra''), около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном [[Эклектика (архитектура)|эклектической архитектуры]] в стиле [[боз-ар]] и относится к эпохе крупных преобразований города, воплощённых [[Наполеон III|Наполеоном III]] и префектом [[Осман, Жорж Эжен|Османом]].
Расположена во дворце Гарнье (''Palais Garnier'') в [[IX округ Парижа|IX округе]] Парижа, в конце проспекта Оперы (''avenue de l’Opéra''), около одноимённой станции метро. Здание Парижской оперы, построенное архитектором [[Гарнье, Шарль (архитектор)|Шарлем Гарнье]] в 1860—1875 годах, является выдающимся памятником архитектуры стиля Второго ампира, или [[Стиль Наполеона III|стиля Наполеона III]], и относится к эпохе крупных преобразований города, воплощённых планом императора [[Наполеон III|Наполеона III]] и префекта Парижа, барона [[Осман, Жорж Эжен|Жоржа Эжена Османа]]<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Второй Ампир, или «стиль Второй империи» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 690—693</ref>.


Долгое время здание театра именовалось Парижской оперой, но после открытия в 1989 году второй театральной площадки для [[Парижская национальная опера|Парижской национальной оперы]] — [[Опера Бастилии|Оперы Бастилии]], его стали называть именем архитектора [[Гарнье, Шарль (архитектор)|Шарля Гарнье]]. Оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «[[Парижская национальная опера]]» (''Opéra national de Paris'').
Долгое время здание театра именовалось Парижской оперой, но после открытия в 1989 году второй театральной площадки для [[Парижская национальная опера|Парижской национальной оперы]] — [[Опера Бастилии|Оперы Бастилии]] — его стали называть именем архитектора [[Гарнье, Шарль (архитектор)|Шарля Гарнье]]. Оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «[[Парижская национальная опера]]» (''Opéra national de Paris'').


== История ==
== История ==
[[Файл:Palais Garnier plan d'ensemble - Nuitter 1875 p196 - Google Books.jpg|thumb|План Опера Гарнье|альт=|слева]]
[[Файл:Palais Garnier plan d'ensemble - Nuitter 1875 p196 - Google Books.jpg|thumb|План Опера Гарнье|альт=|слева]]

Дворец Гарнье — тринадцатая по счёту парижская [[опера]] после официального признания этого вида искусства [[Людовик XIV|Людовиком XIV]] в 1669 году. Тогда же был создан театр, названный Королевской академией музыки. В 1671 году он был объединён с Королевской академией танца и стал именоваться Королевской академией музыки и танца<ref name="bell">{{cite web|url=http://belcanto.ru/grand.html|title=«Гранд-Опера» («Опера Гарнье»)|author=|work=Театры и залы|publisher=Belcanto.ru|accessdate=2015-12-24}}</ref>.
Опера Гарнье — тринадцатая по счёту парижская [[опера]] после официального признания этого вида искусства [[Людовик XIV|Людовиком XIV]] в 1669 году. Тогда же был создан театр, названный Королевской академией музыки. В 1671 году он был объединён с Королевской академией танца и стал именоваться Королевской академией музыки и танца<ref name="bell">{{cite web|url=http://belcanto.ru/grand.html|title=«Гранд-Опера» («Опера Гарнье»)|author=|work=Театры и залы|publisher=Belcanto.ru|accessdate=2015-12-24|archive-date=2015-12-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20151225073433/http://belcanto.ru/grand.html|deadlink=no}}</ref>.


После [[Великая французская революция|Великой французской революции]] театр несколько раз менял своё название («Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы»); после коронования [[Наполеон I|Наполеона Бонапарта]] именовался Императорской академией музыки, а с [[Реставрация Бурбонов|реставрацией Бурбонов]] ему было возвращено прежнее название — «Королевская академия музыки и танца»<ref name="bell" />. В 1871 году, после установления республики, театр получил название «Гранд-Опера́»<ref name="bell" />.
После [[Великая французская революция|Великой французской революции]] театр несколько раз менял своё название («Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы»); после коронования [[Наполеон I|Наполеона Бонапарта]] именовался Императорской академией музыки, а с [[Реставрация Бурбонов|реставрацией Бурбонов]] ему было возвращено прежнее название — «Королевская академия музыки и танца»<ref name="bell" />. В 1871 году, после установления республики, театр получил название «Гранд-Опера́»<ref name="bell" />.
Строка 30: Строка 31:
После покушения на жизнь [[Наполеон III|Наполеона III]] 14 февраля 1858 года в [[Опера Ле Пелетье|здании старой оперы]] на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) император отказался его посещать и потребовал построить новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний [[Гарнье, Шарль (архитектор)|Шарль Гарнье]].
После покушения на жизнь [[Наполеон III|Наполеона III]] 14 февраля 1858 года в [[Опера Ле Пелетье|здании старой оперы]] на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) император отказался его посещать и потребовал построить новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний [[Гарнье, Шарль (архитектор)|Шарль Гарнье]].


Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за [[Франко-прусская война 1870—1871|войны 1870 года]], падения имперского режима, [[Парижская коммуна|Парижской коммуны]]. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена. Впервые Гранд-опера́ открылась 5 января 1875 года.
Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за [[Франко-прусская война 1870—1871|войны 1870 года]], падения имперского режима, [[Парижская коммуна|Парижской коммуны]]. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена. Официально Гранд-опера́ открылась 5 января 1875 года.


24 декабря 1907 года в двух герметичных урнах были запечатаны 24 [[Грампластинка|грампластинки]] на 78 оборотов в минуту, отобранные Альфредом Кларком (директором французского филиала компании «Граммофон»), а урны затем зарыты в подвалах Дворца Гарнье. Это послание в будущее, обновлённое в 1912 году, было составлено главным образом из лирических записей величайших певцов начала XX века, таких как [[Карузо, Энрико|Энрико Карузо]], [[Кальвэ, Эмма|Эмма Кальвэ]], [[Нелли Мельба]], [[Патти, Аделина|Аделина Патти]] и [[Таманьо, Франческо|Франческо Таманьо]]. По желанию Альфреда Кларка урны должны быть открыты не раньше, чем через 100 лет. После их нахождения во время реставрационных работ 1988 года, заботу о них поручили [[Национальная библиотека Франции|Государственной библиотеке Франции]]. Как только 100 лет прошли, урны были официально извлечены 19 декабря 2007 года. В 2008 году их открыли, и правопреемница «Граммофона» — компания [[EMI]] — выпустила сборник из трёх CD-дисков — записи, подаренные Альфредом Кларком.
24 декабря 1907 года в двух герметичных урнах были запечатаны 24 [[Грампластинка|грампластинки]] на 78 оборотов в минуту, отобранные Альфредом Кларком (директором французского филиала компании «Граммофон»), а урны затем зарыты в подвалах Дворца Гарнье. Это послание в будущее, обновлённое в 1912 году, было составлено главным образом из лирических записей величайших певцов начала XX века, таких как [[Карузо, Энрико|Энрико Карузо]], [[Кальвэ, Эмма|Эмма Кальвэ]], [[Нелли Мельба]], [[Патти, Аделина|Аделина Патти]] и [[Таманьо, Франческо|Франческо Таманьо]]. По желанию Альфреда Кларка урны должны быть открыты не раньше, чем через 100 лет. После их нахождения во время реставрационных работ 1988 года, заботу о них поручили [[Национальная библиотека Франции|Государственной библиотеке Франции]]. Как только 100 лет прошли, урны были официально извлечены 19 декабря 2007 года. В 2008 году их открыли, и правопреемница «Граммофона» — компания [[EMI]] — выпустила сборник из трёх CD-дисков — записи, подаренные Альфредом Кларком.


В [[2000 год]]у главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи позолоту.
В [[2000 год]]у главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи — позолоту.


В конце 2000-х годов в Париже на крышах зданий установили около 300 [[улей|ульев]], в том числе и на крыше театра оперы. Показатели сбора мёда оказались выше, чем в среднем по Франции, из-за более низкого содержания пестицидов в воздухе, в связи с запретом на их использование для выращивания городских зеленых насаждений<ref>[[Наука и жизнь]]. — 2011. — № 3. — С. 131.</ref>.
В конце 2000-х годов в Париже на крышах зданий установили около 300 [[улей|ульев]], в том числе и на крыше театра оперы. Показатели сбора мёда оказались выше, чем в среднем по Франции, из-за более низкого содержания пестицидов в воздухе, в связи с запретом на их использование для выращивания городских зелёных насаждений<ref>[[Наука и жизнь]]. — 2011. — № 3. — С. 131.</ref>.


== Здание театра ==
== Здание театра ==
Строка 42: Строка 43:
=== Парадная лестница ===
=== Парадная лестница ===
[[Файл:Opera Garnier Grand Escalier.jpg|thumb|Парадная лестница в [[Стиль Наполеона III|стиле Наполеона III]]|альт=]]
[[Файл:Opera Garnier Grand Escalier.jpg|thumb|Парадная лестница в [[Стиль Наполеона III|стиле Наполеона III]]|альт=]]
Вестибюль главной лестницы — одно из самых знаменитых мест Оперы Гарнье. Выложенный [[мрамор]]ом разных цветов, он вмещает двойной пролёт лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. На четырёх частях расписанного потолка изображены различные музыкальные [[Аллегория|аллегории]]. Внизу лестницы стоят две бронзовые скульптуры из четырёх женских фигур, держащих светильники.
Вестибюль главной лестницы — одно из самых знаменитых мест оперы Гарнье. Выложенный [[мрамор]]ом разных цветов, он вмещает двойной пролёт лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. На четырёх частях расписанного потолка изображены различные музыкальные [[Аллегория|аллегории]]. Внизу лестницы стоят две бронзовые скульптуры из четырёх женских фигур, держащих светильники.


=== Библиотека-музей ===
=== Библиотека-музей ===
Коллекции библиотеки-музея, принадлежащей [[Национальная библиотека Франции|Национальной библиотеке Франции]], хранят прошлое Оперы за последние три века. В залах музея на протяжении всего года устраиваются временные тематические выставки в дополнение к постоянной экспозиции из картин, рисунков, фотографий и уменьшенных объемных макетов театральных декораций.
Коллекции библиотеки-музея, принадлежащей [[Национальная библиотека Франции|Национальной библиотеке Франции]], хранят прошлое Оперы за последние три века. В залах музея на протяжении всего года устраиваются временные тематические выставки в дополнение к постоянной экспозиции из картин, рисунков, фотографий и уменьшенных объёмных макетов театральных декораций.


Библиотека-музей находится в ротонде [[Наполеон III|императора]] — западном павильоне от главного фасада, изначально задуманном как императорские помещения. После падения империи они так и не были закончены, до сих пор там можно увидеть массивную кладку из каменных блоков, сделанную в 1870 году.
Библиотека-музей находится в ротонде [[Наполеон III|императора]] — западном павильоне от главного фасада, изначально задуманном как императорские помещения. После падения империи они так и не были закончены, до сих пор там можно увидеть массивную кладку из каменных блоков, сделанную в 1870 году.
Строка 53: Строка 54:
Традиции Танцевального [[фойе]] зародились ещё во времена второго [[Театр Пале-Рояль (улица Сент-Оноре)|театра Пале-Рояль]], отстроенного после пожара в 1770 году. Помещение, изначально предназначенное для разогрева перед выходом на сцену и репетиций, стало местом для встреч артистов и отдельных представителей публики — в первую очередь, держателей сезонных абонементов первых трёх рядов (в 1870-х годовой абонемент стоил больше 2000 франков<ref>Примерный эквивалент 20 тыс. евро в настоящее время.</ref>). Изначально фойе могли пользоваться как артисты, так и статисты любого пола. В 1820 году певцы и артисты балета были разведены по разным фойе, начиная с 1875 года в Танцевальном фойе могли появляться только артистки балетной труппы, танцовщикам вход был воспрещён, а статистки штрафовались за появление там. Фешенебельным местом встреч и знакомств фойе стало в 1831—1835 годах, при [[Верон, Луи|Луи Вероне]], который умело использовал пропуск туда в своих личных целях, допуская лишь тех, кто мог быть ему чем-либо полезным. Фойе, ставшее своеобразным салоном для богатых, знаменитых и власть имущих, служило как местом для флирта и подбора «дамы сердца», так и местом, где можно было обсудить серьёзные деловые и политические дела в «правильном обществе». Руководство Оперы настолько привыкло к такому положению дел, что [[Руше, Жак|Жак Руше]], ставший директором в 1914 году, однажды заявил балеринам, потребовавшим повышения заработной платы: «Но дамы, я не понимаю, — у вас же есть Танцевальное фойе!». В 1927 году Руше попытался закрыть допуск туда визитёрам — и встретил сопротивление со стороны богатых и влиятельных держателей абонементов. В 1935 году ему всё же удалось закрыть проход за кулисы и вход в фойе для посторонних.
Традиции Танцевального [[фойе]] зародились ещё во времена второго [[Театр Пале-Рояль (улица Сент-Оноре)|театра Пале-Рояль]], отстроенного после пожара в 1770 году. Помещение, изначально предназначенное для разогрева перед выходом на сцену и репетиций, стало местом для встреч артистов и отдельных представителей публики — в первую очередь, держателей сезонных абонементов первых трёх рядов (в 1870-х годовой абонемент стоил больше 2000 франков<ref>Примерный эквивалент 20 тыс. евро в настоящее время.</ref>). Изначально фойе могли пользоваться как артисты, так и статисты любого пола. В 1820 году певцы и артисты балета были разведены по разным фойе, начиная с 1875 года в Танцевальном фойе могли появляться только артистки балетной труппы, танцовщикам вход был воспрещён, а статистки штрафовались за появление там. Фешенебельным местом встреч и знакомств фойе стало в 1831—1835 годах, при [[Верон, Луи|Луи Вероне]], который умело использовал пропуск туда в своих личных целях, допуская лишь тех, кто мог быть ему чем-либо полезным. Фойе, ставшее своеобразным салоном для богатых, знаменитых и власть имущих, служило как местом для флирта и подбора «дамы сердца», так и местом, где можно было обсудить серьёзные деловые и политические дела в «правильном обществе». Руководство Оперы настолько привыкло к такому положению дел, что [[Руше, Жак|Жак Руше]], ставший директором в 1914 году, однажды заявил балеринам, потребовавшим повышения заработной платы: «Но дамы, я не понимаю, — у вас же есть Танцевальное фойе!». В 1927 году Руше попытался закрыть допуск туда визитёрам — и встретил сопротивление со стороны богатых и влиятельных держателей абонементов. В 1935 году ему всё же удалось закрыть проход за кулисы и вход в фойе для посторонних.


Танцевальное фойе Гранд-Опера находится прямо за сценой и отделено от неё двумя занавесами — бархатным и железным, который может быть поднят для того, чтобы углубить пространство сцены на 15 м, достигая общей глубины в 50 метров. Дальнюю нишу занимает огромное зеркало, необходимое для репетиций. Гарнье подвергся нещадной критике за это вычурное сплошь вызолоченое помещение. Колонны, держащие свод, сравнивались с «ногами жирафа, держащими тело слона». Живопись фойе принадлежит кисти [[Буланже, Гюстав|Гюстава Буланже]]. В двадцати овальных картушах фриза расположены портреты выдающихся танцовщиц Оперы конца XVII — середины XIX веков, написанные на холсте высотой 1,2 м с позолоченным фоном. Это: [[Мадемуазель Ла Фонтен|Делафонтен]], 1681 (год дебюта), [[Сублиньи, Мария-Тереза де|Сублиньи]], 1690 (дебютировала в 1688; портрет по гравюре {{нп5|Боннарт, Робер-Франсуа|Боннара|fr|Robert-François Bonnart}}), [[Прево, Франсуаза (балерина)|Прево]], 1705 (дебютировала в 1699; портрет в роли вакханки, по картине [[Рау, Жан|Рау]]), [[Камарго, Мари Анн|Камарго]], 1726 (портрет по картине [[Ланкре, Николя|Ланкре]]), [[Салле, Мари|Салле]], 1721 (портрет по картине [[Ланкре]]), [[Вестрис, Тереза|Вестрис]], 1751, [[Гимар, Мари-Мадлен|Гимар]], 1762, {{нп5|Гейнель, Анна|Гейнель|en|Anna Heinel}}, 1768, {{нп5|Миллер, Мари-Анна|г-жа Гардель|fr|Marie Miller}}, 1786, [[Мафлёруа, Клотильд|Клотильд]], 1793 (портрет по гравюре «Театрального ежегодника» за 1808 год), [[Биготтини, Эмилия|Биготтини]], 1801 (дебютировала в 1800), [[Нобле, Лиз|Нобле]], 1817 (дебютировала в 1819; портрет по литографии [[Греведон, Анри|Греведона]]), {{нп5|Монтесю, Полина|Монтесю|fr|Madame Montessu}}, 1821 (портрет по литографии Виньерона), [[Варенн, Одиль де|Жюлиа]], 1823 (портрет по литографии [[Девериа, Ашиль|Девериа]]), [[Тальони, Мария|Тальони]], 1828 (дебютировала в 1827), {{нп5|Дюверне, Полина|Дюверне|fr|Pauline Duvernay}}, 1832 (дебютировала в 1831; портрет в роли цыганки из «[[Хромой бес (балет)|Хромого беса]]», по литографии Льюса, 1837), [[Эльслер, Фанни|Эльслер]], 1834 (портрет в роли цыганки из «[[Хромой бес (балет)|Хромого беса]]», по литографии [[Греведон, Анри|Греведона]]), [[Гризи, Карлотта|Гризи]], 1841 (портрет в роли [[Жизель|Жизели]]), [[Черрито, Фанни|Черрито]], 1848 (дебютировала в 1847; портрет в роли [[Джемма|Джеммы]], по литографии [[Эми, Анри|Эми]]), [[Розати, Каролина|Розати]], 1854 (дебютировала в 1853; портрет по литографии Пинсона).
Танцевальное фойе Гранд-Опера находится прямо за сценой и отделено от неё двумя занавесами — бархатным и железным, который может быть поднят для того, чтобы углубить пространство сцены на 15 м, достигая общей глубины в 50 метров. Дальнюю нишу занимает огромное зеркало, необходимое для репетиций. Гарнье подвергся нещадной критике за это вычурное, сплошь позолоченное помещение. Колонны, держащие свод, сравнивались с «ногами жирафа, держащими тело слона». Живопись фойе принадлежит кисти [[Буланже, Гюстав|Гюстава Буланже]]. В двадцати овальных картушах фриза расположены портреты выдающихся танцовщиц Оперы конца XVII — середины XIX веков, написанные на холсте высотой 1,2 м с позолоченным фоном. Это: [[Мадемуазель Ла Фонтен|Делафонтен]], 1681 (год дебюта), [[Сублиньи, Мария-Тереза де|Сублиньи]], 1690 (дебютировала в 1688; портрет по гравюре {{нп5|Боннарт, Робер-Франсуа|Боннара|fr|Robert-François Bonnart}}), [[Прево, Франсуаза (балерина)|Прево]], 1705 (дебютировала в 1699; портрет в роли вакханки, по картине [[Рау, Жан|Рау]]), [[Камарго, Мари Анн|Камарго]], 1726 (портрет по картине [[Ланкре, Николя|Ланкре]]), [[Салле, Мари|Салле]], 1721 (портрет по картине [[Ланкре]]), [[Вестрис, Тереза|Вестрис]], 1751, [[Гимар, Мари-Мадлен|Гимар]], 1762, {{нп5|Гейнель, Анна|Гейнель|en|Anna Heinel}}, 1768, {{нп5|Миллер, Мари-Анна|г-жа Гардель|fr|Marie Miller}}, 1786, [[Мафлёруа, Клотильд|Клотильд]], 1793 (портрет по гравюре «Театрального ежегодника» за 1808 год), [[Биготтини, Эмилия|Биготтини]], 1801 (дебютировала в 1800), [[Нобле, Лиз|Нобле]], 1817 (дебютировала в 1819; портрет по литографии [[Греведон, Анри|Греведона]]), {{нп5|Монтесю, Полина|Монтесю|fr|Madame Montessu}}, 1821 (портрет по литографии Виньерона), [[Варенн, Одиль де|Жюлиа]], 1823 (портрет по литографии [[Девериа, Ашиль|Девериа]]), [[Тальони, Мария|Тальони]], 1828 (дебютировала в 1827), {{нп5|Дюверне, Полина|Дюверне|fr|Pauline Duvernay}}, 1832 (дебютировала в 1831; портрет в роли цыганки из «[[Хромой бес (балет)|Хромого беса]]», по литографии Льюса, 1837), [[Эльслер, Фанни|Эльслер]], 1834 (портрет в роли цыганки из «[[Хромой бес (балет)|Хромого беса]]», по литографии [[Греведон, Анри|Греведона]]), [[Гризи, Карлотта|Гризи]], 1841 (портрет в роли [[Жизель|Жизели]]), [[Черрито, Фанни|Черрито]], 1848 (дебютировала в 1847; портрет в роли [[Джемма|Джеммы]], по литографии [[Эми, Анри|Эми]]), [[Розати, Каролина|Розати]], 1854 (дебютировала в 1853; портрет по литографии Пинсона).


=== Театральные фойе ===
=== Театральные фойе ===
Строка 61: Строка 62:
Большое фойе было задумано [[Гарнье, Шарль (архитектор)|Гарнье]] по образцу парадных галерей старых замков. Игра зеркал и окон визуально придаёт галерее ещё больший простор. На великолепном, расписанном Полем Бодри потолке изображены сюжеты из музыкальной истории, а главным декоративным элементом служит [[Лира (музыкальный инструмент)|лира]]. Она повсюду в этом декоративном царстве — от сводов до решёток отопления и дверных ручек. В центре фойе, возле одного из тех окон, откуда открывается вид на Оперный проспект до самого [[Лувр]]а, установлена копия бюста Шарля Гарнье скульптора Карпо.
Большое фойе было задумано [[Гарнье, Шарль (архитектор)|Гарнье]] по образцу парадных галерей старых замков. Игра зеркал и окон визуально придаёт галерее ещё больший простор. На великолепном, расписанном Полем Бодри потолке изображены сюжеты из музыкальной истории, а главным декоративным элементом служит [[Лира (музыкальный инструмент)|лира]]. Она повсюду в этом декоративном царстве — от сводов до решёток отопления и дверных ручек. В центре фойе, возле одного из тех окон, откуда открывается вид на Оперный проспект до самого [[Лувр]]а, установлена копия бюста Шарля Гарнье скульптора Карпо.


В конце галереи с баром находится Зеркальный салон — чистая и светлая ротонда с хороводом вакханок и фавнов на потолке, расписанном Клэрэном (Clairin), с изображениями на стенах различных напитков (чай, кофе, оранжад, шампанское…), а также рыбной ловли и охоты. Завершённый уже после открытия Оперы, салон продолжает хранить дух 1900-го года.
В конце галереи с баром находится Зеркальный салон — чистая и светлая ротонда с хороводом вакханок и фавнов на потолке, расписанном Клэрэном (Clairin), с изображениями на стенах различных напитков (чай, кофе, оранжад, шампанское…), а также рыбной ловли и охоты. Завершённый уже после открытия Оперы, салон продолжает хранить дух 1900 года.


=== Театральный зал ===
=== Театральный зал ===
Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещён огромной люстрой из хрусталя. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным [[бархат]]ом. Занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями.<gallery>
Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещён огромной люстрой из хрусталя. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным [[бархат]]ом. Занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями.

⚫
Файл:Palais garnier bs.jpg|Главный южный фасад после реставрации 2000 года
<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
⚫
Файл:Часть фасада Дворца Гарнье (Париж).jpg|Часть верхнего фасада оперы с позолотой
⚫
Файл:L'Opéra Garnier de Paris.jpg|Главный южный фасад здания после реставрации 2000 года
Файл:Salle Opera Garnier.jpg|Зал театра выполнен в итальянском стиле
⚫
Файл:Часть фасада Дворца Гарнье (Париж).jpg|Деталь фасада с позолотой
Файл:Salle Opera Garnier.jpg|Зрительный зал
Файл:Monument Charles Garnier, Opéra Garnier 2011-05-08 n1.jpg|Монумент Шарлю Гарнье у здания Оперы. Архитектор [[Паскаль, Жан-Луи|Ж.-Л. Паскаль]], скульптор Г.-Ж. Тома. 1902
</gallery>

== Скульптура фасадов здания ==
<gallery class="center" widths="140px" heights="160px">

File:Harmony Gumery Palais Garnier.jpg|[[:Category:Harmony by Charles-Alphonse Gumery|Ш.-А. Гумери. Гармония
File:Apollon opera Garnier n3.jpg|[[:Category:Apollo, Poetry, and Music by Aimé Millet|Э. Милле. Аполлон, Поэзия и Музыка
File:Poetry Gumery Palais Garnier.jpg|[[:Category:Poetry (sculpture) by Charles-Alphonse Gumery|Ш.-А. Гумери. Поэзия
File:Opera Garnier Verdi.jpg|[[:Category:Busts of Palais Garnier|Бюст Дж. Верди
File:La Poesie Francois Jouffroy.jpg|[[:Category:Harmony by François Jouffroy|Ф. Жуффруа. Гармония
File:Instrumental music Guillaume Palais Garnier.jpg|[[:Category:Instrumental Music by Eugène Guillaume|Э. Гийом. Инструментальная музыка
File:Danse Carpeaux.jpg|[[:Category:The Dance by Jean-Baptiste Carpeaux at the Opéra Garnier|Ж.-Б. Карпо. Танец
File:Lyrical drama Perraud.jpg|[[:Category:Lyric Drama by Jean-Joseph Perraud|Ж.-Ж. Перро. Лирическая драма
</gallery>
</gallery>


=== Плафон Парижской оперы ===
=== Плафон Парижской оперы ===

Плафон оперы Гарнье расписан в 1964 году [[Марк Шагал|Марком Шагалом]]. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции [[Мальро, Андре|Андре Мальро]]. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал иностранец, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.
Плафон оперы Гарнье расписан в 1964 году [[Марк Шагал|Марком Шагалом]]. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции [[Мальро, Андре|Андре Мальро]]. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал иностранец, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.


Строка 77: Строка 95:
Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:
Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:


* Белый сектор — «[[Пеллеас и Мелизанда (опера)|Пеллеас и Мелизанда]]», [[Дебюсси, Клод|Клод Дебюсси]]
* Белый сектор — «[[Пеллеас и Мелизанда (опера)|Пеллеас и Мелизанда]]» ([[Дебюсси, Клод|Клод Дебюсси]])
* Синий сектор — «[[Борис Годунов (опера)|Борис Годунов]]», [[Мусоргский, Модест Петрович|Модест Мусоргский]]; «[[Волшебная флейта]]», [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Вольфганг Амадей Моцарт]]
* Синий сектор — «[[Борис Годунов (опера)|Борис Годунов]]» ([[Мусоргский, Модест Петрович|Модест Мусоргский]]); «[[Волшебная флейта]]» ([[Моцарт, Вольфганг Амадей|Вольфганг Амадей Моцарт]])
* Жёлтый сектор — «[[Лебединое озеро]]», [[Чайковский, Пётр Ильич|Пётр Чайковский]]; «[[Жизель]]», [[Адан, Адольф Шарль|Шарль Адан]]
* Жёлтый сектор — «[[Лебединое озеро]]» ([[Чайковский, Пётр Ильич|Пётр Чайковский]]); «[[Жизель]]» ([[Адан, Адольф Шарль|Шарль Адан]])
* Красный сектор — «[[Жар-птица (балет)|Жар-птица]]», [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорь Стравинский]]; «[[Дафнис и Хлоя (балет)|Дафнис и Хлоя]]», [[Равель, Морис|Морис Равель]]
* Красный сектор — «[[Жар-птица (балет)|Жар-птица]]» ([[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорь Стравинский]]); «[[Дафнис и Хлоя (балет)|Дафнис и Хлоя]]» ([[Равель, Морис|Морис Равель]])
* Зелёный сектор — «[[Ромео и Джульетта (список балетов)|Ромео и Джульетта]]», [[Берлиоз, Гектор|Гектор Берлиоз]]; «[[Тристан и Изольда (опера)|Тристан и Изольда]]», [[Вагнер, Рихард|Рихард Вагнер]]
* Зелёный сектор — «[[Ромео и Джульетта (список балетов)|Ромео и Джульетта]]» ([[Берлиоз, Гектор|Гектор Берлиоз]]; «[[Тристан и Изольда (опера)|Тристан и Изольда]]», [[Вагнер, Рихард|Рихард Вагнер]]


В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «[[Кармен (опера)|Кармен]]» [[Бизе, Жорж|Бизе]], а также персонажи опер [[Бетховен, Людвиг ван|Людвига ван Бетховена]], [[Верди, Джузеппе|Джузеппе Верди]] и [[Глюк, Кристоф Виллибальд|К. В. Глюка]].
В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «[[Кармен (опера)|Кармен]]» [[Бизе, Жорж|Бизе]], а также персонажи опер [[Бетховен, Людвиг ван|Людвига ван Бетховена]], [[Верди, Джузеппе|Джузеппе Верди]] и [[Глюк, Кристоф Виллибальд|К. В. Глюка]].
Строка 88: Строка 106:


=== Подземные этажи ===
=== Подземные этажи ===
В знаменитом романе [[Леру, Гастон|Гастона Леру]] «[[Призрак Оперы (роман)|Призрак Оперы]]» говорится о подземном озере. И на самом деле в подвальных помещениях есть резервуар с водой, который служит для большей устойчивости фундамента и как запас воды на случай пожара.
В знаменитом романе [[Леру, Гастон|Гастона Леру]] «[[Призрак Оперы (роман)|Призрак Оперы]]» говорится о подземном озере. И на самом деле, в подвальных помещениях есть резервуар с водой, который служит для большей устойчивости фундамента и как запас воды на случай пожара.


== Опера Гарнье в цифрах ==
== Опера Гарнье в цифрах ==
* Площадь: 21 625 м²;
* Площадь: 21 625 м²;
* Длина: 173 м;
* Длина: 173 м;
* Ширина: 125 м;
* Ширина: 125 м;
Строка 102: Строка 120:


== Памятник Дягилеву ==
== Памятник Дягилеву ==
⚫
В 2009 году началась подготовка проекта памятника [[Дягилев, Сергей Павлович|Сергею Дягилеву]] для установки на площади перед зданием Гранд-Опера. Макет скульптора [[Митрошин, Виктор|Виктора Митрошина]] стал победителем международного конкурса. Его фигура стоит в полный рост в цилиндре, фраке и с тростью в руке, на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. Вероятно, памятник будет поставлен при поддержке [[меценат]]ов, на пожертвования, силами русской диаспоры. В момент проведения конкурса проект поддержал президент [[Ширак, Жак|Жак Ширак]], а его супруга [[Ширак, Бернадетт|Бернадетт]] выразила желание курировать работы по осуществлению проекта. Бывший [[мэр Парижа]] [[Тибери, Жан|Жан Тибери]] был против, но возведение памятника удалось начать только после того, как его сменил [[Деланоэ, Бертран|Бертран Деланоэ]]. В данный момент работы ведутся под патронатом [[Карден, Пьер|Пьера Кардена]].{{значимость факта}}

⚫
В 2009 году началась подготовка проекта памятника [[Дягилев, Сергей Павлович|Сергею Дягилеву]] для установки на площади перед зданием Гранд-Опера. Макет скульптора [[Митрошин, Виктор|Виктора Митрошина]] стал победителем международного конкурса. Его Дягилев стоит в полный рост в цилиндре, фраке и с тростью в руке, на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. Вероятно, памятник будет поставлен при поддержке [[меценат]]ов, на пожертвования, силами русской диаспоры. В момент проведения конкурса проект поддержал президент [[Ширак, Жак|Жак Ширак]], а его супруга [[Ширак, Бернадетт|Бернадетт]] выразила желание курировать работы по осуществлению проекта. Бывший [[мэр Парижа]] [[Тибери, Жан|Жан Тибери]] был против, но возведение памятника удалось начать только после того, как его сменил [[Деланоэ, Бертран|Бертран Деланоэ]]. В данный момент работы ведутся под патронатом [[Карден, Пьер|Пьера Кардена]].{{значимость факта}}


== Экскурсии ==
== Экскурсии ==
Строка 119: Строка 136:


== Документалистика ==
== Документалистика ==
* {{cite episode |title=Парижcкая национальная опера |episodelink= |url=https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/28348/episode_id/997270/video_id/1020146/viewtype/picture/ |series= |serieslink=|credits=Документальный фильм из цикла «Мировые оперные театры». Режиссёр-постановщик: Валерий Спирин. ООО «Телекомпания „Гамаюн“» по заказу [[Культура (телеканал)|ГТРК «Культура»]]. 2010 г |network=Россия-Культура |station= |city= |airdate=16.06.2020 |began= |ended= |season= |seriesno= |number= |minutes=52 |transcript= |transcripturl=|language=ru}}
* {{cite episode |title=Парижcкая национальная опера |url=https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/28348/episode_id/997270/video_id/1020146/viewtype/picture/ |series= |credits=Документальный фильм из цикла «Мировые оперные театры». Режиссёр-постановщик: Валерий Спирин. ООО «Телекомпания „Гамаюн“» по заказу [[Культура (телеканал)|ГТРК «Культура»]]. 2010 г |network=Россия-Культура |station= |airdate=2020-06-16 |season= |number= |minutes=52 |transcript= |language=ru }} {{Wayback|url=https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/28348/episode_id/997270/video_id/1020146/viewtype/picture/ |date=20200616093419 }}


== Ссылки ==
== Ссылки ==
{{Навигация}}
{{Навигация}}
* [http://operaghost.ru/operagarnier.htm История создания Опера Гарнье с фотографиями и цитатами]
* [http://operaghost.ru/operagarnier.htm История создания Опера Гарнье с фотографиями и цитатами] {{Wayback|url=http://operaghost.ru/operagarnier.htm |date=20110211013222 }}
* [http://operaghost.ru/alfredclark.htm Захоронение граммофонных записей Альфредом Кларком]
* [http://operaghost.ru/alfredclark.htm Захоронение граммофонных записей Альфредом Кларком] {{Wayback|url=http://operaghost.ru/alfredclark.htm |date=20110211010306 }}
* [http://operaghost.ru/chandelier.htm Подлинная история о «падении люстры» в Опера Гарнье]
* [http://operaghost.ru/chandelier.htm Подлинная история о «падении люстры» в Опера Гарнье] {{Wayback|url=http://operaghost.ru/chandelier.htm |date=20110211012245 }}


{{ВС}}
{{ВС}}

[[Категория:Здания Парижской оперы]]
[[Категория:Здания Парижской оперы]]
[[Категория:Здания, спроектированные Шарлем Гарнье]]
[[Категория:Здания, спроектированные Шарлем Гарнье]]
Строка 137: Строка 155:
[[Категория:Здания и сооружения Второй империи]]
[[Категория:Здания и сооружения Второй империи]]
[[Категория:Сооружения в необарочном стиле]]
[[Категория:Сооружения в необарочном стиле]]
[[Категория:Бозар]]
[[Категория:Бозар во Франции]]
[[Категория:Появились в 1862 году во Франции]]

Версия от 21:28, 22 июня 2024

Опера Гарнье
Прежние названия Национальная академия музыки, Парижская опера, Гранд-опера
Основан 1862
Здание театра
Местоположение Париж
48°52′19″ с. ш. 2°19′54″ в. д.HGЯO
Архитектурный стиль стиль Наполеона III, бозар и эклектика
Архитектор Шарль Гарнье
Вместимость 1900
Руководство
Главный дирижёр Филип Жордан
Сайт operadeparis.fr
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пари́жская о́пера (фр. Opéra de Paris), то же, что Гранд-опера́ (Гранд-Опера́[1]; фр. Grand Opéra), в современной Франции известна как Опера́ Гарнье́ (фр. Opéra Garnier) — театр в Париже, один из самых известных и значимых театров оперы и балета в мире.

Расположена во дворце Гарнье (Palais Garnier) в IX округе Парижа, в конце проспекта Оперы (avenue de l’Opéra), около одноимённой станции метро. Здание Парижской оперы, построенное архитектором Шарлем Гарнье в 1860—1875 годах, является выдающимся памятником архитектуры стиля Второго ампира, или стиля Наполеона III, и относится к эпохе крупных преобразований города, воплощённых планом императора Наполеона III и префекта Парижа, барона Жоржа Эжена Османа[2].

Долгое время здание театра именовалось Парижской оперой, но после открытия в 1989 году второй театральной площадки для Парижской национальной оперы — Оперы Бастилии — его стали называть именем архитектора Шарля Гарнье. Оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «Парижская национальная опера» (Opéra national de Paris).

История

План Опера Гарнье

Опера Гарнье — тринадцатая по счёту парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. Тогда же был создан театр, названный Королевской академией музыки. В 1671 году он был объединён с Королевской академией танца и стал именоваться Королевской академией музыки и танца[1].

После Великой французской революции театр несколько раз менял своё название («Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы»); после коронования Наполеона Бонапарта именовался Императорской академией музыки, а с реставрацией Бурбонов ему было возвращено прежнее название — «Королевская академия музыки и танца»[1]. В 1871 году, после установления республики, театр получил название «Гранд-Опера́»[1].

После покушения на жизнь Наполеона III 14 февраля 1858 года в здании старой оперы на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) император отказался его посещать и потребовал построить новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний Шарль Гарнье.

Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена. Официально Гранд-опера́ открылась 5 января 1875 года.

24 декабря 1907 года в двух герметичных урнах были запечатаны 24 грампластинки на 78 оборотов в минуту, отобранные Альфредом Кларком (директором французского филиала компании «Граммофон»), а урны затем зарыты в подвалах Дворца Гарнье. Это послание в будущее, обновлённое в 1912 году, было составлено главным образом из лирических записей величайших певцов начала XX века, таких как Энрико Карузо, Эмма Кальвэ, Нелли Мельба, Аделина Патти и Франческо Таманьо. По желанию Альфреда Кларка урны должны быть открыты не раньше, чем через 100 лет. После их нахождения во время реставрационных работ 1988 года, заботу о них поручили Государственной библиотеке Франции. Как только 100 лет прошли, урны были официально извлечены 19 декабря 2007 года. В 2008 году их открыли, и правопреемница «Граммофона» — компания EMI — выпустила сборник из трёх CD-дисков — записи, подаренные Альфредом Кларком.

В 2000 году главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи — позолоту.

В конце 2000-х годов в Париже на крышах зданий установили около 300 ульев, в том числе и на крыше театра оперы. Показатели сбора мёда оказались выше, чем в среднем по Франции, из-за более низкого содержания пестицидов в воздухе, в связи с запретом на их использование для выращивания городских зелёных насаждений[3].

Здание театра

Парадная лестница

Парадная лестница в стиле Наполеона III

Вестибюль главной лестницы — одно из самых знаменитых мест оперы Гарнье. Выложенный мрамором разных цветов, он вмещает двойной пролёт лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. На четырёх частях расписанного потолка изображены различные музыкальные аллегории. Внизу лестницы стоят две бронзовые скульптуры из четырёх женских фигур, держащих светильники.

Библиотека-музей

Коллекции библиотеки-музея, принадлежащей Национальной библиотеке Франции, хранят прошлое Оперы за последние три века. В залах музея на протяжении всего года устраиваются временные тематические выставки в дополнение к постоянной экспозиции из картин, рисунков, фотографий и уменьшенных объёмных макетов театральных декораций.

Библиотека-музей находится в ротонде императора — западном павильоне от главного фасада, изначально задуманном как императорские помещения. После падения империи они так и не были закончены, до сих пор там можно увидеть массивную кладку из каменных блоков, сделанную в 1870 году.

Танцевальное фойе

Танцевальное фойе в XIX веке

Традиции Танцевального фойе зародились ещё во времена второго театра Пале-Рояль, отстроенного после пожара в 1770 году. Помещение, изначально предназначенное для разогрева перед выходом на сцену и репетиций, стало местом для встреч артистов и отдельных представителей публики — в первую очередь, держателей сезонных абонементов первых трёх рядов (в 1870-х годовой абонемент стоил больше 2000 франков[4]). Изначально фойе могли пользоваться как артисты, так и статисты любого пола. В 1820 году певцы и артисты балета были разведены по разным фойе, начиная с 1875 года в Танцевальном фойе могли появляться только артистки балетной труппы, танцовщикам вход был воспрещён, а статистки штрафовались за появление там. Фешенебельным местом встреч и знакомств фойе стало в 1831—1835 годах, при Луи Вероне, который умело использовал пропуск туда в своих личных целях, допуская лишь тех, кто мог быть ему чем-либо полезным. Фойе, ставшее своеобразным салоном для богатых, знаменитых и власть имущих, служило как местом для флирта и подбора «дамы сердца», так и местом, где можно было обсудить серьёзные деловые и политические дела в «правильном обществе». Руководство Оперы настолько привыкло к такому положению дел, что Жак Руше, ставший директором в 1914 году, однажды заявил балеринам, потребовавшим повышения заработной платы: «Но дамы, я не понимаю, — у вас же есть Танцевальное фойе!». В 1927 году Руше попытался закрыть допуск туда визитёрам — и встретил сопротивление со стороны богатых и влиятельных держателей абонементов. В 1935 году ему всё же удалось закрыть проход за кулисы и вход в фойе для посторонних.

Танцевальное фойе Гранд-Опера находится прямо за сценой и отделено от неё двумя занавесами — бархатным и железным, который может быть поднят для того, чтобы углубить пространство сцены на 15 м, достигая общей глубины в 50 метров. Дальнюю нишу занимает огромное зеркало, необходимое для репетиций. Гарнье подвергся нещадной критике за это вычурное, сплошь позолоченное помещение. Колонны, держащие свод, сравнивались с «ногами жирафа, держащими тело слона». Живопись фойе принадлежит кисти Гюстава Буланже. В двадцати овальных картушах фриза расположены портреты выдающихся танцовщиц Оперы конца XVII — середины XIX веков, написанные на холсте высотой 1,2 м с позолоченным фоном. Это: Делафонтен, 1681 (год дебюта), Сублиньи, 1690 (дебютировала в 1688; портрет по гравюре Боннара[фр.]), Прево, 1705 (дебютировала в 1699; портрет в роли вакханки, по картине Рау), Камарго, 1726 (портрет по картине Ланкре), Салле, 1721 (портрет по картине Ланкре), Вестрис, 1751, Гимар, 1762, Гейнель[англ.], 1768, г-жа Гардель[фр.], 1786, Клотильд, 1793 (портрет по гравюре «Театрального ежегодника» за 1808 год), Биготтини, 1801 (дебютировала в 1800), Нобле, 1817 (дебютировала в 1819; портрет по литографии Греведона), Монтесю[фр.], 1821 (портрет по литографии Виньерона), Жюлиа, 1823 (портрет по литографии Девериа), Тальони, 1828 (дебютировала в 1827), Дюверне[фр.], 1832 (дебютировала в 1831; портрет в роли цыганки из «Хромого беса», по литографии Льюса, 1837), Эльслер, 1834 (портрет в роли цыганки из «Хромого беса», по литографии Греведона), Гризи, 1841 (портрет в роли Жизели), Черрито, 1848 (дебютировала в 1847; портрет в роли Джеммы, по литографии Эми), Розати, 1854 (дебютировала в 1853; портрет по литографии Пинсона).

Театральные фойе

Большое фойе

Фойе — место прогулок зрителей во время антракта — просторны и богато украшены. Свод первого фойе покрыт прелестной мозаикой c золотым фоном. Отсюда прекрасный вид на всё пространство парадной лестницы.

Большое фойе было задумано Гарнье по образцу парадных галерей старых замков. Игра зеркал и окон визуально придаёт галерее ещё больший простор. На великолепном, расписанном Полем Бодри потолке изображены сюжеты из музыкальной истории, а главным декоративным элементом служит лира. Она повсюду в этом декоративном царстве — от сводов до решёток отопления и дверных ручек. В центре фойе, возле одного из тех окон, откуда открывается вид на Оперный проспект до самого Лувра, установлена копия бюста Шарля Гарнье скульптора Карпо.

В конце галереи с баром находится Зеркальный салон — чистая и светлая ротонда с хороводом вакханок и фавнов на потолке, расписанном Клэрэном (Clairin), с изображениями на стенах различных напитков (чай, кофе, оранжад, шампанское…), а также рыбной ловли и охоты. Завершённый уже после открытия Оперы, салон продолжает хранить дух 1900 года.

Театральный зал

Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещён огромной люстрой из хрусталя. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями.

  • Главный южный фасад здания после реставрации 2000 года
    Главный южный фасад здания после реставрации 2000 года
  • Деталь фасада с позолотой
    Деталь фасада с позолотой
  • Зрительный зал
    Зрительный зал
  • Монумент Шарлю Гарнье у здания Оперы. Архитектор Ж.-Л. Паскаль, скульптор Г.-Ж. Тома. 1902
    Монумент Шарлю Гарнье у здания Оперы. Архитектор Ж.-Л. Паскаль, скульптор Г.-Ж. Тома. 1902

Скульптура фасадов здания

  • Ш.-А. Гумери. Гармония
    Ш.-А. Гумери. Гармония
  • Э. Милле. Аполлон, Поэзия и Музыка
    Э. Милле. Аполлон, Поэзия и Музыка
  • Ш.-А. Гумери. Поэзия
    Ш.-А. Гумери. Поэзия
  • Бюст Дж. Верди
    Бюст Дж. Верди
  • Ф. Жуффруа. Гармония
    Ф. Жуффруа. Гармония
  • Э. Гийом. Инструментальная музыка
    Э. Гийом. Инструментальная музыка
  • Ж.-Б. Карпо. Танец
    Ж.-Б. Карпо. Танец
  • Ж.-Ж. Перро. Лирическая драма
    Ж.-Ж. Перро. Лирическая драма

Плафон Парижской оперы

Плафон оперы Гарнье расписан в 1964 году Марком Шагалом. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал иностранец, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.

Шагал работал над проектом около года. В результате было израсходовано приблизительно 200 килограммов краски, а площадь холста занимала 220 квадратных метров. Плафон был прикреплен к потолку на высоте более 21 метра.

Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:

В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и К. В. Глюка.

Также роспись плафона украшают парижские архитектурные достопримечательности: Триумфальная арка, Эйфелева башня, Бурбонский дворец и Опера Гарнье. Плафон был торжественно представлен зрителям 23 сентября 1964 года. На открытии присутствовало более 2000 человек.

Подземные этажи

В знаменитом романе Гастона Леру «Призрак Оперы» говорится о подземном озере. И на самом деле, в подвальных помещениях есть резервуар с водой, который служит для большей устойчивости фундамента и как запас воды на случай пожара.

Опера Гарнье в цифрах

  • Площадь: 21 625 м²;
  • Длина: 173 м;
  • Ширина: 125 м;
  • Высота от нижней точки подвала до верхней точки лиры Аполлона: 73,60 м;
  • Длина парадной лестницы: 30 м;
  • Размеры большого фойе: высота 18 м, длина 54 м и ширина 13 м;
  • Размеры зала: высота 20 м, длина 32 м, ширина 31 м;
  • Вес люстры: 8 тонн;
  • Сцена: высота 60 м (из них 45 м под сценой и 15 м над самой сценой), 27 м в глубину, ширина 48,5 м (занавеси открываются на ширину 16 м).

Памятник Дягилеву

В 2009 году началась подготовка проекта памятника Сергею Дягилеву для установки на площади перед зданием Гранд-Опера. Макет скульптора Виктора Митрошина стал победителем международного конкурса. Его фигура стоит в полный рост в цилиндре, фраке и с тростью в руке, на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. Вероятно, памятник будет поставлен при поддержке меценатов, на пожертвования, силами русской диаспоры. В момент проведения конкурса проект поддержал президент Жак Ширак, а его супруга Бернадетт выразила желание курировать работы по осуществлению проекта. Бывший мэр Парижа Жан Тибери был против, но возведение памятника удалось начать только после того, как его сменил Бертран Деланоэ. В данный момент работы ведутся под патронатом Пьера Кардена.[значимость факта?]

Экскурсии

Здание театра (в том числе Большое и Актёрское фойе и библиотека, которые закрыты во время спектаклей) открыто для публичного посещения. Его можно посетить как в составе группы с экскурсией на французском или английском языке, так и самостоятельно (театральный зал открыт только в первой половине дня).[значимость факта?]

В театре есть магазин, торгующий книгами, музыкальными дисками, сувенирами и другой продукцией, посвящённой опере, балету и самому зданию. Рядом с театром находится популярное среди туристов «Кафе де ля Пэ», интерьеры которого были также оформлены архитектором Шарлем Гарнье.[значимость факта?]

См. также

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 «Гранд-Опера» («Опера Гарнье»). Театры и залы. Belcanto.ru. Дата обращения: 24 декабря 2015. Архивировано 25 декабря 2015 года.
  2. ↑ Власов В. Г.. Второй Ампир, или «стиль Второй империи» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 690—693
  3. ↑ Наука и жизнь. — 2011. — № 3. — С. 131.
  4. ↑ Примерный эквивалент 20 тыс. евро в настоящее время.

Документалистика

  • Документальный фильм из цикла «Мировые оперные театры». Режиссёр-постановщик: Валерий Спирин. ООО «Телекомпания „Гамаюн“» по заказу ГТРК «Культура». 2010 г (2020-06-16). "Парижcкая национальная опера". 52 мин. Россия-Культура. {{cite episode}}: |series= пропущен или пуст (справка) Архивная копия от 16 июня 2020 на Wayback Machine

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Опера_Гарнье&oldid=138528735